[风影电影]

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残损现实与情感重构,“是枝宇宙”就此形成

五月,《小偷家族》登顶第71届戛纳国际电影节,这是日本的第五座金棕榈。

六月,上海电影节“戛纳零时差”展映,是枝裕和导演来华,一票难求。

八月,它终于在中国大规模上映,实现了新世纪以来金棕榈得主内地公映“零的突破”。



先要提前说一句的是,在观看《小偷家族》之前的几年时间,看过了绝大部分是枝裕和导演的作品(这篇影评也会从是枝裕和的其他作品中有所切入)。


一直觉得,他实际上是一位“不需要影评人书写影评”的导演——因为他个人保持着大量的文学创作,包括对自己电影的解读、自己创作历程的心声,仅在内地,都已经有六七本他的书册被引进出版(《有如走路的速度》等),内容翔...

 

《世界旦夕之间》丨虚拟现实与存在的焦虑

文:徐若风

当我们谈起法斯宾德和他的电影时,想到的总是《恐惧吞噬灵魂》、《爱比死更冷》、《中国轮盘》、《雾港水手》或那四部“德国女性四部曲”,而《世界旦夕之间》却较少被提起。在这部电影中,法斯宾德制造了三重虚拟现实,并用多重镜像和充满未来感的电子音营造出迷离的虚拟空间感,用充满不确定性的叙事表现了人对自我存在的焦虑,也对当时的冷战局势进行了隐喻式表达。

 

必须承认的是,《世界旦夕之间》的确不属于法斯宾德水准最高的那一批作品,但它在科幻类型开拓上所具有的意义,令它的价值不低于法斯宾德的任何一部杰作,足以载入史册。《异次元骇客》、《黑客帝国》、《盗梦空间》、《纯洁心灵的永恒阳...

 

《邪不压正》,回不去的北平

今天,姜文的新片《邪不压正》上映,这是一部注定引发争议的作品。


谈不上复杂的复仇主线串联起了大量各有所指的谜面,拥有着大量的历史指涉和对它们的解构与重塑,需要观众去自行开脑洞来解开。


影片将时间线卡在七七事变爆发的几个月前,彭于晏饰演的李天然从美国回到北平,抱着组织的任务与自身的弑师之仇。当年的大火中侥幸逃生的他被养父救起,在美国经历了严苛的特工训练,怀揣一身武艺。


而电影的叙事重心,实则是由姜文饰演的男三号蓝青峰为轴展开的,他是当年辛亥革命的参与者,也是北平叫的上名号的富翁,与警察局长、李天然的仇人朱潜龙交情不浅。暗中安排各色人马的他,实际上是想...

 

吵架吵出来的“年度十佳”

如今,令人感到不安、甚至愤怒的信息,早已迅速被“习以为常”化。这个信息时代似乎生来便以一种快速率计算的方式而存在。以往兴许耸人听闻的事件,现在不过是手指划过的某个下一秒便忘怀的手机页面。


金棕榈导演(《课室风云》)劳伦·冈泰的最新作品《编剧工坊》,便讨论了这一“新常态”对生活的侵入。


影片通过聚焦一群参与进“编剧工坊零基础写作班”的待业青年,辅借“文学影像”建构了其中的核心角色青年安托万和老师奥利维亚的内心世界,最终达到了甚至比欧容的《泳池边》还要幽深微妙的效果。


奥利维亚,一名知名的类型小说作家,受聘来到法国的一处海港小镇,带领一群无业青年在编剧工坊中...

 

为什么《我不是药神》对中国院线很重要?

文/徐若风


想必大家平时都能看到的这样一句话,“中国拍不出能改变社会的韩国/印度电影。”这类表述虽然深究起来不够准确,但又的确在社会性这一层面上,指出了如今我们商业类型片市场的一处症结所在


韩国、印度等国家,每年都会生产这类具有人文关怀的同时兼具温度与力度,即叙事上工整好看、情感上打动人心的类型片,比如《辩护人》、《熔炉》、《摔跤吧!爸爸》等作品。这些电影通常能够将社会问题的探讨面向尽可能广的全年龄段受众群,在商业价值与社会性上做到平衡。但是,在我国的主流商业电影市场上,这类影片一直处于稀缺的状况。


近期上映、取材自现实的《我不是药神》,显然有意于填

 

拿这部非常态的灾难公路片,与现实和解

我们邀请到9位影迷聊聊最新在院线上映的《生存家族》


电影讲述了这么一个故事——突然有一天电器全部无法运转,与电有关的等都不能使用了,在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下、逃离东京。


作为日本现在如日中天的喜剧导演,矢口史靖的这部新作值得一看吗?


综评:7.3分


小宇

8分

停电带来一次有趣的串接,既是电影里生活前后的串接,也是我们观众与电影人物的串接。导演在表现“这是日本人”时下足了功夫,甚至还用女人遭遇来串起日本现在社会体制的问题,确实很有想法。但和其他日本电影一样,即便再先锋再表现再激进,终究还是回到一种原始的生活状态。这是立意新颖之后,未能真正深入且捅...

 

出柜!每个人都值得拥有青春的蓬勃

文 | 寒枝雀静

编 | 十二辰子


LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境


众所周知,LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言:强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运;而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力;即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。


这种隔阂似乎正在走向消除,但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复

 

《湄公酒店》|鬼魂·呓语·重构历史

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。


除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。


在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性...

 

真挚的表演,拯救了《黄金花》

不久前揭晓的本年度香港金像奖,带给我惊讶的,倒不是影帝的归属(古天乐)或最佳影片(《明月几时有》),因为它们都有些许“好猜”,呼声也一直高涨。除了这些归属外,《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖,无疑更加令人侧目。

这部讲述女性面对现实生活的逆境时如何找对方位前行的影片,讲述了一个并不复杂的家庭故事,但处理得却又不够利落。可以说,作为一部小成本电影,它的成功几乎仰仗于演员们出色的表演。


黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年,辛苦的生活促使丈夫去找小三,于是黄金花产生了不计后果、手刃小三的想法,儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。她在幻想中杀死了

 

不管退票风波,《后我》也远没有及格

暂且不管退票风波,《后来的我们》片子本身品质如何呢?

我们邀请到7位影迷聊聊他们的观感,得出的结论是——它远没有及格。




欢乐分裂

5.5分

以过年为主线的十年流离,感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪,可惜被爱情戏吞噬得太单薄。田壮壮贡献定海神针般的演技,周冬雨在开挂路上越走越远,井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质,精神同步与自我认知则更重要,无疾而终的感情何必再见,我从这个城市的这个地方一百次走过,从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏,奶茶大型怀旧mv集合,对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。...


 

不要错过,它兴许是今年最有趣的华语片

从第74届威尼斯电影节起步,荣获首届平遥国际电影展中国新生代单元最受欢迎影片后又历经了多个国内大大小小影展的《米花之味》,终于上映了。

记得当时是在浙江青年电影节上第一次看到这部作品,一下子就被打动了:明快的配乐、亮丽的色彩、用梦幻与欢乐的基调去剖开中国的又一处社会切面——无论是留守儿童现状,还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融,都散落在鹏飞洋溢着灵动感、俏皮感的情境氛围之中,在机智有趣的细节和散漫的关怀里,被轻盈地勾勒了出来。


首先,它绝非传统意义上的留守儿童/单亲家庭卖苦片。并非留守儿童或单亲家庭,就不能洋溢着欢乐的色彩;残缺甚至不幸的家庭背景,也并不妨碍着电影本身能变得如此...

 

《米花之味》,将留守儿童题材轻盈出梦幻感

我们邀请到14位影迷聊聊最新上映的《米花之味》

从第74届威尼斯电影节起步又历经了多个国内大大小小影展的它,不仅仅是这个档期内口碑最佳的华语电影,更是一部令人击节赞叹的留守儿童题材佳作,兼具娱乐性和社会意义。

《人民日报》对《米花之味》高度赞扬,并写道:“留守儿童文艺作品也能温馨愉快”。


综合评分:7.6分


汤旅

8.5分

师从蔡明亮,鹏飞从处女作《地下香》到第二部作品《米花之味》,逐渐脱离了蔡明亮的幽蓝凝重风格,以轻松的文本、剪辑营造出轻盈、愉悦的小赏。而电影却又未完全摆脱热带深幽的影子。影片的情绪一直是较为克制的。通过诸多生活细节来表达那种欲说还休之感。而结尾的洞穴戏...

 

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