徐若风

近年来引进片市场所掀起的“印度热”，似乎在这个秋天开始回归理性。因《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”，并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部疯狂感动阿米尔·汗的摔跤题材作品，在内地的票房却没有突破五千万。

显然，中国观众们对于印度电影的期待与要求，已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。我们已经将这个标准设立得越来越高，每上映一部新的印度电影，都会将其与上面那几部电影作出对比。

最新上映的这部《嗝嗝老师》，也许就是在这个背景下，能顶住检验的一个破冰之作。

这部由希德哈斯·P·马尔霍特拉执导，拉妮·穆克吉主演的《嗝嗝老师》，翻拍自美国人布拉德·科恩的真实经历，但由于文化语境和人物性别的转换，产生了很不一样的表达效果，故事的主线和重点也全然不同。

所以，它更让我想到了一些其他同题材电影的汇总——比如《死亡诗社》、《起跑线》以及《放牛班的春天》。在轻松、幽默的氛围，它依旧拥有直击印度现实社会里“歧视”与“阶级疼痛”等阴暗面的力量，是一部动情的励志电影。

电影聚焦了一位身患图雷特氏综合症（多发性抽动症，患者会时常打嗝）的女老师奈娜。开篇，就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。

身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试，5年过去了，被18所学校拒绝无数次，光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次——原因，就在于这个时常抽动的病症。这是一种无法被根植的疾病，患者在紧张时症状就会加重。童年的奈娜就因此而受尽了嘲讽，成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。这些，都是她不断碰壁的前史。

终于，母校还是给她送来了橄榄枝，却不料这背后是更大的困境。因为她面对的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的学生，而是因为土地征用，被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层，时不时会对他们流露出歧视的倾向，而F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。

所有问题的交加，很快在F班的同学身上化为了叛逆，他们不但荒废学业，还经常恶搞奈娜老师，与A班的学生们发生冲突。如何春风化雨、因材施教，成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。但大家面对她的善意并不太领情，还一再的给她各种打击，她的病情也因为这帮孩子多次严重发作。至此，影片的几个主题都被摆上了台面。

可以说，《嗝嗝老师》和许多其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点，还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。这类电影的最大共同点，就在于——

它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾，传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感，面向尽可能广的全年龄段受众群，从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。

《嗝嗝老师》同样在此处下了功夫，和今年上映的另一部印度电影《起跑线》相似的是，它在充满喜剧类型元素的前提下，让观众收获期待中的欢笑和感动，同时带出了大量社会性上的探讨，事关阶层与教育体制等。

在电影中，有一个如今我们在印度电影里看到，可能都已经会“见怪不怪”的镜头：在贫民窟眺望时，会发现离这片破败之地最近的，就是高楼林立都市。

随着嗝嗝老师挨家挨户的家访，这部电影再一次地，为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。

什么叫“格差社会”？简单而言，就是随着贫富差距加大，社会阶层有了明显的分割，民众间形成了严密的阶层之分。在印度，1%的人拥有全国财富的50%以上，而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。

随之，经济、教育、社会地位差距甚大，阶层区域固定不流动，改变自己的社会地位也是极难的事。很多印度底层人民的生活就处于“再拼命，也无法逾越贫富的鸿沟”的状况，日复一日，代复一代，形成循环。富人坐享丰厚的物质资源的生活，贫民窟里的人却在过着连抢水的生活。

但其实，很多被人视而不见的贫穷境遇，和所有人都息息相关。我们国家，何尝不面临着教育资源随阶层倾斜的问题？

F班的孩子们，在日常下课之余，就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修汽车厂/修自行车店打工的日子。甚至于，有个同学见到老师，还会因为自卑而装作不识。他们的父母，甚至迫于生计，没有一人能来参加家长会。

有一个家长就对老师动情地说道：“整个世界都在贫民窟外面，而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。”这是底层朴素而真实的愿望，自己的孩子也许并不会出人头地，成长的路上也绝对不会一帆风顺，但还是要寄希望于他们。

在学校里，贫民窟的孩子们被安排到了F班，和他们发生冲突的同学不来自别的班，都是A班。

一方面，这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。生活对于不同的人而言，仿佛在一个现实中，便能开辟出另一种现实的平行宇宙。学校与社会生活给予了A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本，更给予他们更多的关爱、宽容与信任；而这一切，都是F班的孩子们所不曾拥有过的。

但另一方面，电影并没有刻意对F班的孩子们进行洗白，甚至直接指出：产生冲突的更大责任方，是F班。因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。他们责怪自身原生家庭的境遇，因为身份的不同，放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交，反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习，企图用这些将内心里向善的自我封闭起来，以满身的獠牙和锐刺示人。但其实，这些不是他们的本来面貌。

有人说，“教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的大爱。”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点，她在这方面做了非常多的努力。

她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点，写下自己的恐惧并做成纸飞机来放飞。

她让大家去实验室、图书馆，尝试使用学校的资源，打开视野、开阔眼界。

她擅用启发式教学，将操场、户外改造成了“另一种教室”，自由发散的思维让学生们产生更强烈的学习欲望。

她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊，因为自己从小到大就活在周遭的目光里，甚至连自己的父亲也会区别对待自己。

就是在这样的过程中，F班的同学开始学会积极地处世，而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。嗝嗝老师用自己的方式，完成了一次对自我和对群体的双重救赎。

但是，这些也许还是不够多。作为一个患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作，就花了五年时间；她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习，而这些学生们也差点就要被集体退学。

这绝对不是刻意在“卖苦”，社会的真相便是如此。很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意，无可奈何也是常态，但我们却依旧不能选择放弃了事。

在电影的最后，没想到会是一直戴着反派脸谱的那位A班的老头老师，在台上进行了点睛式的一段演讲。

他说道“二十年前，以为老师的教学难，如今发现原来做学生更难。因为老师教的不好，不会被人批评、不用承担后果；而当学生，则要面对老师的批评、考试升学的压力。”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思，也是对印度社会的教育体制现状所作的一段反思。

《嗝嗝老师》讲了很多主题，但电影的核心，其实就是展现出在遇到社会的困境、人生的困境时，要如何选择勇敢地去打破、去实践、去革新，而非回避问题。

嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义，给我们展示了即便在一个并不理想的社会里，也能拥有的理想化教育环境。同时，她也战胜了自己。即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮，面对再多、再大的质疑，也能坚信心中的善念，并凭此做出自我选择，为人生找到方向。

值得一提的是，这是近年来上映的大批量印度电影中，第二部以“大女主”戏为主的，带有鲜明女性视角的电影。

和上一部《神秘巨星》比，我更倾向于这一部的表达——女性不再是等待救赎的客体，也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人，而是真正能自由地为自己发声。如《死亡诗社》中所言：

“只有你的内心知道你真正想成为什么样的人，只有你能找到自己的价值。”

也许，在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后，这类带有深厚“印度电影印记”的作品，已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。

但《嗝嗝老师》依旧有它的独特性和优势，它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉，有着丰富的话题性，影片本身也自带喜剧色彩浓重的类型气质。

我相信，当饱含人文关怀的出色作品再次出现，口碑、票房逆袭仍是一件可期之事。

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