徐若风

本期是院线片短评拼盘栏目的第四期。我们请了十七位影迷来讨论11月21日上映的《不成问题的问题》。

1940年代的大后方重庆，一间物产丰富却总是赔钱的树华农场，一场明争暗斗在新旧两个农场主任之间上演。这部根据老舍小说改编的影片叙述了一个永不过时的人间寓言。梅峰老师的导演处女作一鸣惊人，不仅在剧作强项上发挥，表演、摄影皆是今年华语电影中难得一见的水准。

它在去年的东京电影节上获得了最佳艺术贡献奖、去年的金马奖上获得了影帝（范伟）、最佳改编剧本两项大奖。而在很多影迷心中，这部作品甚至是今年的最佳华语片。

但令人可惜的是，上映几日下来，累积票房仅三百来万的这部影片，很可能撑不到明天。

*  风影院线团评分标准 

    8-10 杰作    7-8 佳作    5-7 一般   5以下 很差

综合评分：7.61分 佳作

冰山的阴影

10.0/10 分

第二代导演在梅峰老师身上回魂了！承接民国电影风骨，以一农场喻一国。堪称《背靠背脸对脸》之后，最高级、最油腻的华语电影！「可能是他也睡着了呗」笑死我了。晚上停电那段落的纯听觉叙事，是我一直渴望尝试做的戏。

小顾

8.0/10 分

作为一部改编作品完成度很高；人物结构匀称，台词讲究但总感觉气息稍弱，气质反而藏在摄影里。

徐若风

8.0/10 分

没想到相比剧作更喜欢摄影和群戏，给人朴素真实的“旧世界的影像“观感，并联想到诸如《一江春水》《小城之春》《早春二月》等老片和第二代、第三代导演（以及郑大圣的《蚀》系列）。

梅峰老师的慕古情结和文人气息把这套人情世故展示地绵里藏针、别致而精巧，这是匠意，而非匠气。史依弘的表演最精彩，甚至不像这个时代的人。 

{p.s.最近华语佳作来的太多看的太猛，以至于差点有种世界电影要靠中国拯救的错觉....}

荰苌葓

7.0/10 分

利用黑白色调和空镜头表现出中国山水画的意境，使影片具有年代感，但太多的固定镜头却也容易使之烙上话剧的印记，范伟的演技自然毋需多说，有老舍原著的底子自然也差不到哪去，“圆滑”之人比“正直”之人更易生存，这才是这个社会的可怕之处。能再精简一下也许更好，处女作拍成这样已经很不错了。

欢乐分裂

8.2/10 分

清淡至简、烟云雾霭的水墨风，远望冷冽清明，近观暗流奔涌，克制之下戏剧性依然强劲，三幕剧相辅相成，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线；民国韵味的舞台腔，方圆门框里的玲珑诡谲，以一农场映鉴世事格局，照射千秋人心不古，终章照明度愈低，风雨悲兮，时代的车轮终究没有碾压过他们，永恒的醒世寓言。

武侠小王子

8.0/10 分

是国内近几年少有的寓言式佳作。电影在黑白低饱和度的映衬下，每一帧画面皆美感十足，且情节兼具广度和深度，文学性和电影性在片中的完整统一，不亚于大师手笔。

卮先生

7.5/10 分

应了演员的话，很淡的电影。黑白摄影，复古台词，字斟句酌的讲究重回那年陪都的精致。农场主任一直不是个坏角儿，上下打点服服帖帖。只是滑出去的手，收回来的油。等换了一人就难以招架。

用分开的三幕剧错开三分境遇，可结尾，又是那正经的历史车轮没有滚滚，难得高声说话的会计，又低下头不言不语。

8.5

8.2/10 分

明明是有问题的，大家都有问题也就没了问题。又想起了卡尔维诺的《黑羊》，从国外回来的尤主任，也好像是一匹黑羊破坏了原有的规则，不得不被驱逐；还有莎士比亚戏剧中英雄与群氓的矛盾。电影改编扩大叙事空间（加了很多农场外的戏），强化了丁主任的形象，适当的改编，可圈可点。不过最后定格在尤太太的背影上却让我有一些疑惑，想想似乎是给出了明确的问题指向:新旧两类人中间尴尬的第三人，时代断层中迷茫的一代往哪里去?

寒枝雀静

7.5/10 分

一部以分寸感为核心的作品，失去分寸的部分就格外扎眼。张超的表演在范伟老师面前实在太像跳踉小丑，分分钟穿越到三流偶像剧，其他人也有不同程度的参差。摄影大体很喜欢，但是有几处手持似乎并不是很有必要，不如继续端着。整体不够张弛自如。最好的还是剧本，一种漫不经心的深刻。

汤旅

7.5/10 分

学院推崇的“新文人电影”，与想象中的不太一样，此处的“文人”指的是民国与老舍的文学感，很像一则文学小品。黑白固定的影像对应的是满满实在的文本，诙谐有趣的台词，但也因此少了诗意留白。不像之前编剧的《春风沉醉的夜晚》将人物情绪与旁白文本做诗意化的留白处理，《不成问题的问题》虽然用词考究，布景美术也认真参考了民国电影，但表演与台词过于饱满。

Payphone

7.0/10 分

改编老舍先生同名短篇,很有中国味道。复古的黑白影像和字幕营造出民国时期电影的怀旧气氛。丁务源处世圆滑、体面、蛇鼠两端，利用人情又不被情感左右，操纵同时又得体大方。嘴上只是简单的回答“不成问题”，搪塞那些蒙在鼓里“没见过世面的”大小姐们，同时又在背后把那些“问题”通过各种手段解决掉。看似圆滑残忍而诡诈的角色背后存在的却是中国传统中深刻的无奈，中层阶级生存空间的窄小、上下阶层的伤害，并不是简单的正邪好坏。“浪漫”革命者和顽固创新派轮番登场你方唱罢我登场，荒唐之外更添萧瑟。

迦南Canaan

8.5/10 分

三幕戏的人间讽刺寓言戏。扎实的剧作是好片的根本。梅峰在这部戏里不光展现了我们已知的剧作的功力；黑白画面、好几场戏雾气氤氲透露出诗意朦胧的美感，结尾尤大兴和妻子无声的黑色剪影，极美；而且这部戏里不光是范伟，连张超都演的极好，梅峰老师调教演员看来也有两把刷子。

卡里加里

7.5/10 分 

形式古典，借古喻今，妙不可言，艺术家和范伟的角色对国人形象的刻画入木三分，艺术家一副当下大部分“文青”的嘴脸。你必须圆滑才能好好的活在世上，穷乡僻壤遵守的一套规矩终究不能打破。同样是借用民国的外壳讲民族劣根性，比《驴得水》不知道高哪去了。

杨清宇

7.5/10分

《不成问题的问题》可能是今年院线最“高级”的华语电影，尽管影片略有匠气，但其精准、沉稳的笔触实在叫人服气。所有人都知道这是一出辛辣的人间寓言，亦没有哪位观众能够得以幸免，然而在银幕上或多或少意识到自身行为、想法的投射后，并不使人急于懊恼，而是反思。这是当代文人与老舍的良心交汇，是一面永不过时的镜子。

文森

6.0/10 分

敢拍上世纪的讽刺文学，导演的确很有胆识。电影的完成可以类比老舍诸类共名时期的作家写作，严肃质朴而又自觉分寸。但倘若没有范伟如此模板化的表演，这部电影的存在也只能定格在无用的世故状态，在范伟极为讲究的表演加入后，你即使不会爱上它也会肃然起敬，这是表演的一个境界。

无念

7.0/10 分

太学院派了，精致的同时反而少了些余韵。当然人物塑造和形式风格是没有太大问题的，只是这个讽刺力度吧，或者说是展现力度，更像是一拳打在了棉花上，也让贯穿全片的人性之“通透”变得如山间缥缈的薄雾一般，影影绰绰。

西楼尘

6.0/10 分

没人听懂秦妙斋说的罄竹难书，也没人理解尤大兴讲的乌合之众。人们在意的，从来不是走得是不是桥，而是能不能进入那座门。在这方门里，尤太太图一筐鸡蛋惹祸上身，丁务源被一群宪兵搅扰不宁，秦妙斋因一兜花生米被人嫌弃，尤大兴为一则告示遭人怨怼。而门外，脸盆漂远雾气深重，每个人学会的是懂事儿。

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