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这是十九位影迷心目中的《银翼杀手2049》

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10月27日上映的《银翼杀手2049》获得豆瓣上几乎众口一词的好评内地影史分账片猫眼最低分极高的话题度极低的票房


在这样的争议声中,我们决定开启一个由十九位影迷共同发表《2049》短评意见的拼盘,以此来作为一项参考。这是我们第一次做院线片的短评拼盘,同时也希望下一部值得被我们广泛讨论的院线片早日出现。


*  风影院线团评分标准 

    8-10 杰作    7-8 佳作    5-6 一般   5以下 很差

 

综合评分:7.97分


欢乐分裂

8.5/10 分

“他的灵魂缓缓地昏睡了,当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落,飘落到所有的生者和死者身上。”“看到黄昏变得明亮,因为此刻有雨落下。”看到盛大的奇迹,看到雨终将落下,看到微茫宇宙里丰饶的记忆之海;神级摄影,满分构图,屏息凝神的声效,瞠目结舌地魂游太虚,不知身在何处。


寒枝雀静

9.1/10 分

最喜欢的几场戏:海边决战、虚拟酒吧、灵肉交欢、天使诞生。觉得复制人题材在思想深度上很难突破,所以一开始就没有期待剧本,而视听已然超越语言。观影时数度回忆《潜行者》与《亡命驾驶》。私以为不放在科幻类型这一对比维度中比,就可以和前作持平。


卮先生

8.0/10 分

长,不慢,倒简单。一条线直上直下,看不懂确实“烧脑”到家。如果有机会去读《黑暗未来》,会发现《2049》拍出了当年1982版想要的开头。声、画满分,剧情羸弱,简单直接,除开听到瑞秋那一段“熬鹰”热泪盈眶,给出的回忆杀其实并没有多少。


 


小丑

8.5/10 分

过度贫瘠的文本撑不住164分钟,摄影、布景震撼华丽,牛蛙控制力还在,甚至有些塔可夫斯基风格,配乐保守但依旧大气磅礴,城市冰冷、废土孤独、死亡凄冷。一部徘徊在好莱坞体制边缘的大作,令人敬佩。


荰苌葓

8.5/10 分

《银翼杀手2049》在丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯的通力合作下显然已经不属于电影的范畴,而是变成了一件艺术品。在这个“狗尾续貂,金钱至上”的时代,它既可以作为“戴克故事”的续作,也可以单拎出来成为一个独立性的“K的故事”。这很大程度都归功于前作导演兼本片制片的雷德利·斯科特,他给予了丹尼斯·维伦纽瓦很大的发挥空间和经济支持,当然更不能忘了原著小说作者菲利普·迪克,以及深爱电影行业为《银翼杀手》投资了1亿5千万港币的邵逸夫老先生。所以,丹尼斯·维伦纽瓦带着几乎是前作全部班底的团队,把自己导演的功力融入对原著和前作的理解中,打造了这个克制、细腻,近乎完美的作品,这也算是对迪克和邵老先生两人最好的礼物。当然,这一系列也基本可以告一段落,因为不论是从立意还是观感,都很难再有人能达到这两部的高度。


8.5

9.0/10 分

《银翼杀手2049》默认复制人都有人性,爱情,谎言,创造,繁殖,求生……有非机械的行为,有奇迹,总之几乎没有区别,这就是影片的基础,最大的二元对立与矛盾,复制人有人性与自由意志。复制人对人的反抗,好像重复了人对神的反抗,科幻片拍出了古希腊命运悲剧的感觉。而影片主要线索还是K的“寻找”,一种发现型情节,我很喜欢最后的万般落空。


 


渡口无边

8.4/10 分

承袭于第一部物存在主义的“自我怀疑”内核,影片从原作的湿冷阴郁转为荒芜迷蒙。在殿堂级试听的驱动下,这个构建起蓬勃宏伟的世界当中,空间却显得神秘而封闭。剧作假定的未来社会,因经济和性的结构,依然充斥着女性人物作为社会受害者(仆从)的困境。眼镜、钢琴、猫头鹰等等作为原作与续作穿透性的符码,将自然人物恋化的凝视与复制人寻找自我的镜像阶段的挣扎联系起来,受置疑的灵魂最终因爱的感受唤醒了内心的信仰,但又从天选之人的宿命感重归平凡,如此陨落的内心,大概是最悲怆的诗情了。


徐若风

8.5/10 分

《2049》在剧情的发展上采用了类似传统黑色侦探片的主干与赛博朋克经典的“身份认知”的反转,显出陈词意味;而在具体细节和转折处则甚至没有老版先锋,采取了保守的直白处理。

原作的科幻设定(消极型发展社会、外星移民浪潮、环境污染、“废墟”地球、人造人危机)被进一步延展但并没有突破性的哲思探讨。

但如果不论《2049》的文本,这部电影无疑是今年院线片中视听语言中的最强烈、最极致的一部,与老版也大相径庭。大量空旷的、风格各异的建筑和宏大的场景使得这部影片比老版显得更为多样化和气势恢宏。

罗杰·迪金斯力图干净、简洁、有力的摄影,配合着纷繁巨细的美术造型,将2049年的洛杉矶的各个角落进行了精彩纷呈的视觉化呈现。最难得可贵的则在于各处场景布光的灵动感和压制感,为影片营造出别具一格的氛围,形同“表现主义×未来主义”的混搭,强烈的视听冲击将人狠狠的压在了座椅上。


奥利

3.0/10 分

毁前作系列。莱托出现之前一切顺利,出现之后就不可思议地下坠,下坠,终于坠到谷底,简直不敢相信这是blade runner,精髓丧失殆尽。前作中高度发展社会衍生出的赛博朋克反思与回归人性情怀结合,而到了这一部就充斥着刻意的回眸点题,平庸的情欲戏(被前作中由光影布景高效调度出的公寓情欲戏完爆),冗长的寻亲与尴尬的台词,更可怕的是后半段完全失控,只剩尬戏和扶额了(廉价消费瑞秋还原,还有那尴尬的结尾打斗戏等)!或许它试图独立于前作存在并开启新的议题(然而无想象力与吸引力),但观众为它脑补的哲思和电影展现的真的在一条线上吗?或许维伦纽瓦和老雷还没把这跟线搭起就已经断了。


 


皮蛋仁波切

7.0/10分

相比较前作可以上升到哲学层次的个人身份认知问题,本作非黑即白的身份设定、用人类之子的题材展现猩球崛起的内核,无疑是十分浅显的好莱坞呈现方式。冷静下来之后,觉得对本片的好感主要来自近几年院线难得的视听感染力,竟有些老塔的质感,画面之后的内容,值得商榷。


尚在影

10.0/10 分

我穿过这片丛林,找不到前方的道路,被无尽的黑暗吞噬着,永远不明白存在的意义,命运的不堪,躯体的脆弱,记忆的碎片,灵魂深处再怎么坚信,始终抵不过时间流逝,灯光的映衬下,内心的冰冷恐惧被无限放大,如蜜蜂一般嘶叫挣扎着,一切的转折也都在情理之中!


鲛人河

10.0/10 分

将近三个小时,不仅不显得冗长,还意犹未尽。没想到我此生还能看到这部电影,当Rechal 的影像出现时,我想或许这已经不是电影,是哲学,是未来。超过情怀以外的是几乎完美的视听效果,迷幻却不晃眼的灯光,雨天的未来都市,全息演唱会,几乎实现了我对塞伯朋克的所有幻想。


 

汪金卫

9.4/10 分

年度最佳之一。赶上全台最后一场IMAX激光版。视听被震撼得无以复加。罗杰的摄影,寂寞的配乐,颓败科幻的设定,让我完全陷入电影情绪气氛中。继承老雷的科幻冷漠都市感,也有强烈的人情味。其实就是一场轰轰烈烈的自作多情,倍感孤独悲哀。你不是救世主,你只是垫脚石。感慨唏嘘。高司令等演员都很棒!


VeryGZ

8.5/10 分

科幻史200周年之际诞生这样一部作品似乎是历史的偶然又是进程的必然,在此期间“人何以为人”的永恒命题曾被无数次搬上银幕,而蛰伏多年的维伦纽瓦找到了谈不上最佳却是最适合他的探讨方式。深邃的哲学内核乃是科幻真我,感谢维导继承硬科幻之衣钵,容我给您跪下磕几个响头!


文森

6.0/10分

想象力存在的绝对差距影响到观影层次更进一层的可能,如果说雷德利的《银翼》是未来进行时的哲学科幻,维伦纽瓦的《2049》就是过去完成时的工业遐想,你可以说它是极具导演意识且视听调度上了高度的商业佳作,而我更愿意称其为好莱坞电影的后现代脑死亡,在构筑精致未来时不断流失真实触感。


 


字母君

7.5/10分

仿生人或许不会梦见电子羊,但从他们的子宫里诞生了所有的梦幻。 不过尽管罗杰狄金斯真的很棒,但我还是更喜欢老版那种阴冷潮湿的氛围。关于ATCG与10编码本质的讨论,用一个简单的爱情故事来表达是否有些太浅?


陆天嘉

8.3/10 分

好莱坞近年罕见的科幻佳作。回味无穷。满屏幕的概念与象征,美轮美奂,令人目不转睛。连接前作的一部分戏有些生硬。瑕不掩瑜。


冰山的阴影

9.0/10 分

维伦纽瓦生涯最佳,太多大师影子——也只是影子。从完成度来说的确存在些许瑕疵,但从创作出发这或许是续作能达到的最大高度了,尽管还是太白——「『那样你会消失的』『就跟真正的女人一样』」「有时候最好的爱就是做个陌生人」——仿生人与人类之间还剩下什么区别?当然那些没有灵魂也过得很好的除外。


冒牌赛人

4.0/10分

徒延续了前作的气韵,却全然空无内核,用无休止的重低音配乐、长镜头和沉默拖长节奏,拼命往前作靠拢。剧本散乱,细节琐碎,强塞进各种符号性语言。第一部的哲思主题到这部变成繁殖精神的玩味,还有泛滥的物化女性的审美。高司令的演技更是被法鲨的机器人秒成渣。



 

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